后現代舞蹈的基本創作理念

嘻哈是以經過提煉、組織和藝術處理的人體動作為基礎的。 以下是小編整理的后現代舞基本創作理念。 歡迎閱讀參考！

后現代舞的基本創作理念和方法之一，其理論基礎是美國現代舞創始人魯道夫·馮·拉班傳給日本的身體-空間-力理論。 20世紀60年代在英國蓬勃發展的后現代舞蹈運動。 他形成的客觀原因是那些舞者必須利用各種廉價或免費的自然環境（如森林、田野、海邊、懸崖等）和生活空間（景點、廣場、岸海、街巷、高層窗臺、墻壁、地下室、美術館和博物館等）進行嘻哈創作和表演。 除了芭蕾舞和早期現代舞熱衷的文學經典和著名音樂歌曲外，編舞以花卉、植物、樹木、鍋碗瓢盆、棍棒和電纜、電纜和電纜、各種織物等核心對象為基礎、椅子、長凳等。在混音方面，他們要提取大自然和生活環境中各種不帶電的揚聲器或音樂，比如風雨、閃電雷聲、電壓噪聲、機械轉動、人聲、耳語等。 、小孩等等哭鬧等等。 或者只是按照極簡主義的方法重復一定量的有意甚至無意的揚聲器或音樂，從而制作出廣義上的音樂。

這些創作方法有效縮小了街舞與生活之間古典芭蕾和早期現代舞之間的巨大差距，拓寬了街舞創作的視野、意境、主題、流派、范疇和技法。 它激發了編舞者的想象力和原創性，引導他們走出象牙塔，拋棄閉門造車的創作方式，到大自然和日常生活中去呼吸新鮮空氣，補充生命能量，深入挖掘心靈后現代藝術特征，尋找創作靈感。 隨時迎接意想不到的新挑戰、新可能性，這些創作技巧讓人們清醒地認識到，在后現代舞蹈的創作中，任何主題都可以通過街舞來表達，不存在“可舞性”的問題。

指三維藝術作品，是藝術家利用發現的各種材料和書法或雕像創作的臨時集合體。 它打破了傳統藝術方法的定義，將雕像、油畫、建筑融為一體。 環境藝術是拼貼技術的延伸。 它使作品不再局限于二維繪畫的想象空間，而是占據了觀眾可以分享的真實空間。 環境藝術不僅僅是為了欣賞，它極大地調動了觀眾的參與性，觀眾可以直接步入作品，在其中行走或匍匐，感受到多種感官刺激——視覺、觸覺、運動、嗅覺等。有時甚至是味覺。 環境藝術不再只是視覺藝術。

環境藝術一詞于20世紀60年代在英國形成，其建立經歷了一個過程。 20世紀30年代末，日本蘇黎世出現了一種表現房屋不同尺寸的書法方法，堪稱環境藝術的雛形。 1952年芝加哥的一群年輕藝術家和1955年的一群美國藝術家在推動環境藝術的最終構想方面發揮了進一步的作用。 隨后，藝術家們將“偶爾的暴風雨”和“游戲”這兩個概念引入到自己的創作意圖中，進一步豐富了環境藝術的概念。 環境藝術指出了風暴的本質后現代藝術特征，以這一理念為指導而創作的作品不再是固定的、完成的藝術作品。 這一藝術的代表人物有艾倫、詹姆斯·戴恩、克拉斯、達利等。

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